戏剧性是什么意思?

戏剧性（theatricality）主要指在假定情境中人物心理的直观外现。从广义角度讲，它是美学的一般范畴。戏剧性是把人物的内心活动（思想、感情、意志及其他心理因素）通过外部动作、台词、表情等直观外现出来，直接诉诸观众的感官。

所谓戏剧性，就是那些强烈的、凝结成意志和行动的内心活动，那些由一种行动所激起的内心话；也就是一个人从萌生一种感觉到发生激烈的欲望和行动所经历的内心过程，

以及由于自己的或别人的行动在心灵中所引起的影响，也就是说，意志力从心灵深处向外涌出和决定性的影响从外界向心灵内部涌入；也就是一个行为的形成及其对心灵的后果。

扩展资料：

小说家戏剧修养的贫乏或者说对戏剧艺术营养的漠视，往往是当下一些小说存在的问题，也是读者抱怨小说“可读性差”、“越写越长”、“连故事都写不好”、“结构能力差”的原因之一。无论从小说的发展历史还是从艺术形态特征来考察，小说向戏剧汲取营养都是很有必要的。

戏剧与小说在人物、冲突、情节、情境、对话、意象、场面、结构等很多方面有共通性，但因媒介不同而呈现出不同的艺术形态，双方如果能从对方汲取艺术营养，简言之，戏剧增强文学性，小说增强戏剧性，那就会对充实、提升各自的艺术品质有所裨益。

小说是可以有戏剧性的。我们阅读或评价一部小说，常常用“很有戏剧性”来评述小说中的人物、故事、细节，为什么不说“很有小说性”呢？小说性可以用“艺术性”、“文学性”来代替，但戏剧性所表达的意义远远大于人们日常化的表述，很难用一两句话说清楚或者替换。

作家创作有时会不自觉运用了戏剧原理，使小说呈现出戏剧性的品质，如果戏剧性能够增强小说的艺术性，研究“小说中的戏剧性”，并倡导小说家自觉运用戏剧性原理进行创作就很有必要。

小说中的“戏剧性”，不能简单地理解为“偶然性、巧合性”等日常化的表述意义，这只是戏剧性最浅显的外在含义。这里说的“戏剧性”，主要从创作方面来考察，并且更多地从文学和美学的范畴来衡量。

戏剧性不仅表现在戏剧各种基本的艺术技巧中，也蕴含在戏剧所表达的主题和内容中，体现在戏剧主人公的性格、行为、心理活动的方式和过程中。

因此，戏剧性不仅是文学性与舞台性的结合，也是“动作”、“冲突”、“情境”、“悬念”等的叠加，更是剧作对于人性、人情、人的命运模式的直观建构。由于角度不同，戏剧性也呈现出内涵的复杂性和不确定性。

一台两三个小时的戏剧仿佛是一部精致的小说，它要在两三个小时内推进完整的故事情节，塑造个性的人物，表达思想内涵，从这个意义上说，小说与戏剧的艺术功能、精神价值是一致的。只是，戏剧比小说在艺术手法上有着更多重的限制，因而戏剧在艺术追求上的设定更加严格。

有一种理论认为，戏剧是一种激变的艺术，小说是一种渐变的艺术。的确，在艺术手法上，戏剧比小说有更多重的限制，比如，时空的限制、表现媒介的限制、叙事方式的限制、效果的限制等。

而从人物、冲突、情境、情节、意象、场面、结构等方面分析优秀小说中的“戏剧性”，探讨小说创作中戏剧性存在的可能和必要，倡导当前小说从戏剧中汲取营养，引领小说家自觉运用戏剧性原理，研究“小说中的戏剧性”，就显得很有必要。

用艺术的手法、以文学的方式来表达创作意图，是小说的基本诉求。今天，由于网络等传播平台的大大开放，小说也出现鱼龙混杂的情形，艺术品质的鉴别难度加大，在这样的氛围中，提倡小说向戏剧借鉴，具有特殊的意义。

文学是很多艺术门类的基础，反过来文学向戏剧学习也很有必要。一个作家在有了一定量的作品呈现之后，如何进一步提高自己的创作水平，这是很多作家面临的困惑。

作家的知识结构全面优化，创作才能触类旁通。戏剧艺术也是其中的一味营养，而且从艺术特征、创作规律、艺术功能上，二者有许多共通之处，可借鉴的意义更大。